torsdag 30. mai 2013

Hei!

Da var det slutt på foto timene! Det har vært en lærerik tid med mye gøy, men nå er det ikke flere timer i faget, og dermed blir det slutt på blogging.. Med mindre jeg legger inn noe senere.. ;) Håper bloggen har vært til glede!

tirsdag 21. mai 2013


Hei!


Jeg syns det har vært spennende å arbeide med foto. Jeg føler jeg har lært mye mer om komposisjon, lys, ide, farger, det gylne snitt og mer. Før kunne jeg ingenting om kameraets funksjoner, og har nå fått en mer grunnleggende forståelse av apparatet.

Jeg har heller ikke arbeidet så mye med blogging før, og denne delen av faget har hjulpet meg til å forstå meg bedre på slikt, selv om jeg til tider syns det kan bli vrient å få til det jeg ønsker.

Innen arbeidsmetoder syns jeg det har vært greit og arbeide via blogg, men det hadde vært lettere å få alle oppgavene som skal gjøres på en dag, på en gang, slik at vi slipper å gå ut og ta bilder flere ganger, når alt egentlig kan gjøres på samme tid. Det gjør at arbeidsmengden virker større. Ellers liker jeg det.
Jeg føler at jeg har fått nok utfordringer, da særlig innen det teknologiske (som jeg aldri har vært god på. J

torsdag 2. mai 2013

10 beste foto!

Da var det på tide med innlevering igjen ;)
Nå har det egentlig ikke vært så lenge siden sist vi gjorde dette, og jeg føler ikke vi har hatt så mye tid til å ta varierte bilder, men jeg får gjøre mitt beste med det jeg har :)

Først ute er oppgavens "beste foto". Det er et bilde av baklykten på bilen vi har hjemme. Jeg tenke bildet hører til i kategoriene vann og lys. Jeg har brukt photoshop litt her for å gjøre kontrasten i bildet større, og for å fremme dråpene med vann. lyset ble dermed dramatisk og ganske mørk, men varmt.
Ideen går ut på å vise farget vann. Er det noe jeg liker å ta bilder av, så er det lys og vann i forskjellige former og farger.




Herfra kommer bildene til å vises i forskjellig rekkefølge. Bilde nummer 2 er innenfor kategorien lys. objektet er en lampe med blomstermønster på. Bildet er tatt ganske nærme for å vise de flotte detaljene, og for å skape litt spenning. Lyset er i en varm rødfarge, og det gule gir et frisk innslag i fargene. 




Innslag nummer 3 er et lite eksperiment jeg gjorde hjemme. vi har en del lysekroner av forskjellige slag der, og når det ble mørkt ute, slo jeg av alt lyset i huset og lyste på lysekronen med en lommelykt. dette skapte dramatiske mønster på gulvet, som jeg fasinert tok bilder av. Det var ikke lett å få skarpe bilder uten å bruke skikkelig utstyr, men å fange lys på denne måten var morsomt.. :)




I bilde nummer 4 ville jeg ha med ett innslag fra naturen. Dermed gikk jeg rett til noen roser i en vase. Jeg liker bildet fordi blomstene har friske farger, og bildet har noe romantisk eller hjemmekoselig ved seg som trekker til seg interessen min. Vi er nær motivet, og dette, sammen med skrå linjer og de skarpe fargene, skaper en rolig atmosfære, og samtidig litt bevegelse. Jeg tror jeg vil plassere det i kategorien komposisjon.




Neste bilde, nummer 5, er fokusert rundt lys. Jeg fant ut at det er like gøy å arbeide med lys og glass, som med lys og vann. Bilde fikk sterke kontraster og varme, myke farger. objektet er ganske midt på bildet, og tar opp nesten all plassen rundt, noe som gir vasen fokuset.




På bilde nummer 6 har jeg valgt å fokusere på lys og skygge. Kontrastene ble ikke så store som jeg hadde ønsket, men det er nok til å vise til at lys og skygge kan skape stemning. De svarte delene av bakgrunnen kan skape litt forstyrrelse for uglen, men samtidig fremhever den svarte fargen uglens former.



Husker du lysekronen jeg snakket om tidligere? Bilde nummer 7 viser hvordan den ser ut i full belysning. Den skaper vakre mønstre i taket, nesten som en blomst, eller en stjerne. Jeg vil plassere bildet innen lys og komposisjon. Lyset er ganske skarpt og kaldt, men det har samtidig en renhet i seg som trekker oppmerksomhet.




Bilde nummer 8 handler også om lys og komposisjon. Vi er så nær en lyspære at det kan være vanskelig å forstå at det er en lyspære før noen sier det. Dette er alltså et bilde som ofte skaper undring, og folk tenker over det, dermed er det oppsiktsvekkende. fargene er varme og myke. Å være så nær dette objekter gjør at vi legger merke til detaljer i lyspæren som en egentlig ikke legger spesielt merke ved i dagliglivet. 




Bildet nummer 9 går i samme kategori.. (liker jeg lys litt for godt? Beklager det..)
Det er en taklampe, hvor lyset er mystisk og med store kontraster. selve lyset fra lampen er en litt kald gulfarge, som kler bilde godt.



Bilde nummer 10 handler om.. la oss se, lys, kontraster, komposisjon, og fargebruk. lyset og fragene er ganske matte, og fremhever selve motivet, som er skyggen til en telys-holder av det store slaget. Hvitt lys fra morgensolen strømmer gjennom glasset, og gir skyggen vakre kontraster. Bilde har skrålinjer, som skaper bevegelse.


Og det var det for denne gang!

torsdag 25. april 2013

Photoshop!

Har du noe du er misfornøyd med? Da kan det vell det fikses på Photoshop!
Neida... Det er viktig å være fornøyd med den du er, og nettopp derfor jobber vi med photoshop, for å se hvor mye programmet faktisk kan gjøre. Jeg kan ikke lenger se på et magasin uten å lure på hvordan personen egentlig ser ut.. Photoshop kan kanskje fikse alle våre mangler på mirakuløst vis, men sannheten er, ingen er perfekte. Det var dette som ble hovudfokuset når vi satte i gang med å arbeide i Photoshop. 



Dette er, ganske enkelt, et bilde av meg. Jeg hadde lyst til å arbeide i svart/hvitt, siden jeg ikke har gjort det før nå. Første oppgave ble å redigere bildet slik at det så rimelig naturlig ut, men det skulle kanskje være mulig å hinte til at det er blit Photoshoppet. Dette ble resultatet:


Til å være ulidelig dårlig til å bruke programmet, synes jeg det ble et rimelig godt resultat, det er ikke overdrevent, men har en liten "touch" av Photoshop.
På neste bilde skulle jeg overdrive mye. Det tok sin tid, men etter mye om og men, fikk jeg det endelige resultatet:


Her er det ganske tydelig at bildet har blitt tuklet med på flere vis. Lyset har blitt forandret, huden silkeglatt, fremtredende øyne, osv. Med Photoshop kan en kort sagt gjøre som en selv ønsker. Smak og behag!


Reflektor:

Når man er ute i solskinnet, kan det lett bli for lyst. Det hender ofte at bilder blir ødelagte av det skarpe lyset, noe som ødelegger hele opplevelsen av bildet. når man arbeider med reflektor derimot, kan dett endres på. Vi bruker en reflektor for å styre lyset dit vi selv ønsker å ha det, som gjerne er til et sted hvor det blir veldig mørkt, og kan gjerne også bruke en soft-light reflektor for å dempe det harde sollyset. Ved å bruke disse midlene kan vi få et mye mer avslappet bildet med mykt lys.

Her er et eksempel på bilder uten bruk av reflektor eller soft-light:

Jasmin.. <3

Her ser vi tydelig at lyset blir for sterkt, og det blir ikke like kontrastfullt som man kunne ønske at det skulle være. nedenfor derimot ser vi et eksempel på hva vi kan gjøre for å forbedre lyset. her har vi brukt en soft-light for å dempe det sollyset, og en reflektor for å tilføre en gyllen glød til bildet:

Cristiane.. <3

Det er en tydelig forskjell på de to bildene, og med litt øvelse kan man lage mange flotte bilder ved hjelp av disse redskapene.


Portretter!

Portretter er bilder av personer, mer direkte, ansiktene deres. Det finnes tre forskjellige typer portretter, den første er En Face (er fransk og betyr "rett frem") her ser vi personen forfra. Type nummer 2 er Profil, noe som vil si at vi ser personen fra siden. Den siste formen kalles 3/4 profil, som er noe midt mellom de to førstenevnte. Personen kan se inn i kameraet, men snur ikke hodet slik at han/hun ses helt forfra. I eksempelet nedenfor ser vi et eksempel på bilder tatt i profil.


torsdag 21. mars 2013

I dag fikk vi i oppgave å lage mikromennesker. Det gikk ut på å ta 2 bilder, ett til bakgrunnen, og en til miniatyrmennesket. Så skulle vi photoshoppe det til det så mer naturlig ut. Resultatet mitt ble slik:


torsdag 14. mars 2013

Innlevering, beste foto

Oppdraget går ut på å ta 10 bilder, innen for fem kategorier som er vann, blender/lukker, komposisjon, lys og reise. Vi fikk lov til å velge ut kategorier om vi ønsket det. Jeg begynner med mitt Beste Foto.


Personlig har jeg fattet stor interesse for lys siden vi begynte med denne fotobloggen, og dette er den mest interessante lyspæren jeg har kommet over så langt. Bildet har et godt blikkfang, en kan ikke unngå å legge med merke til den glødende fargen. lyset rundt pæren ble veldig mørkt, dette er med på å fremheve skjønnheten i lyspæren, som kommer godt frem. Motivet er plassert omkring det gylne snitt, og skrålinjen pæren danner skaper litt bevegelse i bildet. Jeg har lært hvordan jeg skal ta gode bilder av veldig lysende objekter.
I dette bildet, og i alle bildene som fremstilles i dette inlegget, har jeg brukt et helt vanlig lommekamera, en Canon digital XUS 9515. Dette fotoet har ikke blitt redigert på noen måte, og det hører til kategorien lys. ISO 80.


Bilde nummer 2.


Dette bildet er et overlay, som vil si at jeg har lagt et bilde over et annet. I fremgrunnen har jeg brukt et bildet jeg tok av en plante jeg har hjemme på rommet mitt, og jeg kombinerte det med det flotte landskapet på Island. Jeg ville få frem følelsen av naturen, trekke frem hvor storslått den er.

Jeg har latt dråpen på bladet bli ett blikkfang, som fører øyet ned til trærne under. Lyset er ganske mørkt nede men er mye lysere og klart ovenfor. Når jeg prøvde meg frem for å ta bildet av bladet med dråpen på, lærte jeg at det er viktig å instille kameraet til makro når jeg skal ta bildet av ting på kloss hold. Fotoet hører til kategorien vann/reise. ISO 100. 


Bilde nummer 3. 


Jeg likte dette bildet fordi det fikk frem hvordan vann noen ganger danner visse former som er kjente for oss. vannflekken minner meg om en hoppende delfin. Den er ikke plasser helt i det gylne snitt, men fange allikevell interesse. lyset kommer ovenfra, og er noe skarpt enkelte steder. Fotoet er ikke redigert på noe vis, og hører til kategorien vann. Jeg lærte at for å ta bilder av vann i bevegelse, må man arbeide kvikt for å få frem øyeblikket. ISO 100. 


Bilde nummer 4.


Dette bildet ble også tatt på Island, og jeg ønsket å fange kulden i landet samtidig som jeg fikk frem solen som varmet meg mens jeg gjikk på tur. Nede fra venstre hjørne fikk jeg frem varme farger, som sakte blir kalde dess lenger ut i bildet en kommer. En lapp har satt seg fast i isen, og den er plassert i nærheten av de gylne snitt. Fotoet er ikke redigert, og hører til kategorien vann. Jeg har lært å kombinere kulde og varme i bildet. ISO 80. 


Bilde nummer 5. 


I dette bildet ønsker jeg å få frem hvor vakker og fortellende kunst kan være. Bildet ble tatt i Spania, og var utpå en bygning. Det ble en sterk kontrast mellom lyst og mørkt, det det deler bildet i en skrå linje, som skaper bevegelse. Lyset ble ganske direkte og skarpt, men det fremhever figurene. Både kvinnen og mannen er vakkert plassert, med mannen rett i det gylne snitt. Jeg lærte at det kan være vanskelig å ta gode bilder med så sterkt lys i bakgrunnen, men det går ann. Fotoet er ikke redigert, og hører til kategorien reise/komposisjon. ISO 100. 


Bilde nummer 6.


Ja.. Som nevnt er jeg blitt glad i å ta bilder av lys. Både dette bildet og det under er bilder som ble tatt om natten av gatelykter, og lyset på mobilen min. Alt som skulle til var å bevege kameraet mens jeg tok bildet. Og selv om jeg gjerne skulle kunne si at jeg stilte inn kameraet slik at jeg fikk lang lukkertid, kan jeg ikke det, siden det kom automatisk :) Jeg synes lys er vakre, og er verldig fasinert av hvordan det kan beveger seg når man fanger det i et bilde. Begge foto har plassering i det gylne snitt. De er ikke redigert, og jeg har lært mer om hvordan kameraet kan ta inn lys. ISO 100 på begge bilder. 

Bilde nummer 7.



Bilde nummer 8.


Da kom endelig et bildet av vårt kjære Norge. Jeg ønsket å skape dybde i dette bildet, slik at jeg kunne vise frem både nært og fjernt. Lyset er naturlig, litt mykt i fremgrunn og bakgrunn, men mer direkte og hardt på midtplanet. Fotoet er ikke redigert, og det hører til kategorien komposisjon. Jeg har lært av perspektivet kan forandre intrykket du får av motivet. ISO 80.


Bilde nummer 9.


Dette bildet viser soloppgangen der jeg bor. komposisjonen gjør at oppmerksomheten trekkes til soloppgangen. lyset skifter fra ganske lyst til veldig mørkt nede, som skaper en stor differanse. Lyset er mykt, varmt og veldig innbydende. fotoet er ikke redigert, og det hører til kategorien lys. Jeg lærte hvordan jeg kan flytte fokuset fra de store kontrastene til det som gjør bildet vakkert. ISO 400.


Bilde nummer 10.


Dette er en av mine personlige favoritter. Det er en overlay, av to lamper som vi har hjemme i huset mitt. Krystall-linjene i lysekronen blir nærmest slynget ut mot deg, og gjør at du trekkes inn i bildet, der hvor alle linjene møtes. Lyset er varmt, og ganske mørkt ut til kantene, men lysere mot midten. Jeg lærte at farger kan ha mye å si om hvordan du føler for det du ser. bildene er redigert en del, orginalbilder vises under. Det hører til kategorien lys, ISO 80.


torsdag 7. mars 2013







































Lennart Nilsson


Nilson ble født i Sverige i 1922, 24 August. Han er både fotograf og forsker, og har vært interessert i fotografi nærmest hele livet. Hans far og hans onkel var begge fotografer, og Nilson fikk sitt første kamera i en alder av 12 år. Da han var omtrent 15, så han en dokumentar på tv om Louis Pasteur, som inspirerte ham til å begynne med mikroskopi. Etter få år hadde han skaffet seg et mikroskop, og begynte å ta bilder av insekter på kloss hold.
I slutten av tenårene og inn i tjueårene fotograferte han landskap og flere kjente svensker. Han fikk seg senere jobb som frilanser. Han publiserte flere bøker og fikk sine bilder på trykk i flere magasiner.
Han er mest kjent for sine bilder av foster og annet i kroppen som før ham ikke hadde latt seg gjøre. Det var fenomenalt, og han nådde internasjonal berømmelse på grunn av dette i 1965. 







torsdag 28. februar 2013

Blender

Vi fikk en oppgave hvor vi skulle fokusere på blenderfunksjonen i kameraet, som vil si skarphet i dybden. ved hjelp av dette verktøyet kan en velge om kameraet skal fokusere på det som er fremme i bildet, eller det bakerste.

Nedenfor har jeg først fokusert på glasset, fått fremm detaljer i forgrunnen, mens nederst ble det motsatt, slik at mannen i bakgrunnen kommer i fokus.





torsdag 21. februar 2013

Læring på nett!

Nettet har mye informasjon, ønsker du å lære mer om foto-faget, er det mye å hente der. 
Her har jeg et eksempel på dette, en video som handler om å ta bilder av vann. Her snakkes det også litt om lukkemekanismen, som vi lærer om nå.


Overlay

I dag skulle vi lære en ny metode å redigere bilder på. Teknikken var rimelig enkel, ett bilde lagt oppå et annet bilde. Vi skulle også legge en form for  tekst på motivet vårt.

Jeg valgte å bruke to bilder jeg tok da jeg var på Island for noen uker siden. Naturen der er meget vakker. På veien hjem fikk jeg tatt et nattbildet av lysene på øya, og kameraet mitt valgte automatisk å bruke lang lukkertid, som førte til disse underlige lysene. Å legge disse to bildene sammen fikk meg til å tenke tilbake på nordlyset.



Lukker

I dag skulle vi arbeide med lukkertid, og se hvordan det er mulig å påvirke bildet ved hjelp av hvor lenge vi slipper lys inn i bildet. Vi fant ut at dersom du har kort lukkertid får du fanget øyeblikket, men om du har lang lukkertid, vil kameraet ta inn så mye av omgivelsene, at du kan få et helt abstrakt bildet og leke deg med lyset på en fasinerende måte, som jeg personlig likte veldig godt.



I dette bildet ser vi et eksempel på kort lukkertid, alle bevegelser ser ut til å ha frosset. bildet blir klart og enkelt fremstilt. ser vi på eksempelet under er det litt annerledes. bakgrunnen er klar nok, men motivet som beveger seg ser slett ikke ut til å stå stille lenger. tvert imot, en kan se hele bevegelsen av bilen som skyter fremover. 




Siden jeg ble så fasinert av hva lukkertiden kan gjøre, il jeg ta med et eksempel hvor bildet ble helt abstrakt, her brukte jeg lang lukkertid og beveget kameraet mens jeg tok bildet av lys. 



torsdag 7. februar 2013

Ekskursjon

Første turen vi gikk på i dette faget har vært til en utstilling i Stavanger Kunstmuseum.
Vi fikk se en utstilling av Mads Gamdrup, som han kaller Just Noise. Han bruker en helt ny teknikk innen foto som ennå er en gåte for resten av verden, (han deler ikke hemmeligheten bak kunsten sin ;) og som er en blanding av manuelt og teknisk arbeid.

Her har du to av hans verk;





Etterpå brukte vi tiden til å finne eksempler på arkitektur på uteområdet ved museet.





torsdag 31. januar 2013

Tester ISO.

I dag skulle vi eksperimentere med en ny funksjon på kameraet, som kalles ISO. På dette bildet er det bare brukt 100 ISO, og bildet ble ganske uskarpt på grunn av det. Men, poenget med oppgaven var å se hvilken forskjell ISO funksjonen kan gjøre, så jeg tar det med som et eksempel for å vise utviklingen i motivet. Fargene ser ut til å nesten flyte over i hverandre, og skaper et fint lys-spill. 



























På dette bildet er det blitt brukt 800 ISO, og vi ser at bildet har blitt litt skarpere, og konturene på motivet har kommet bedre frem. 
Lyset ble ikke spesielt spennende her, men motivet trer frem på en mer brutal måte enn det første bildet. 
































På det tredje bildet ser vi at vi har fått frem konturene, men bildet har samtidig blitt litt skurrette, så det kan vel diskuteres om det er lurt å bruke 6400 ISO... ;)

torsdag 24. januar 2013

Eksponeringsregulator

Eksponering i foto vil si å kunne bruke lyset til din fordel, å få det fokuset du vil ha. som i eksempelet under, et helt vanlig bilde, som ble ganske mørkt.

ved hjelp av eksponeringsregulatoren kunne vi få frem menneskene i rommet mye bedre enn dette, ved å bruke lyset i bakgrunnen, og forsterke det.


Da ser vi at vi fikk et mye klarere bilde. eksponering kan også brukes når du vil fremheve bakgrunnen.


Paraply!! yey!!  ^-^




En oppgave per dag var  visst ikke nok :P
Så.. Vi plukket opp en paraply hver og satte i gang. Denne gangen skulle vi fokusere på komposisjonen i bildet. Her har vi plassert meg i det gylne snitt. Vi har klart å få frem en god lys/mørk kontrast, og lyset er veldig direkte.. Ikke sa rart med tanke på at vi vandret rundt i solskinn :P























Her fikk vi mye liv i bildet. Det ble kanskje litt mørkt, men jeg syns bet ble bra likevel :) Ellers havnet paraplyene i en skrå linje, som er med på å skape bevegelse. Det er kald/varm kontrast mellom himmelen og de fargerike paraplyene.